当能够模仿凡·高的笔触，当可以一键生成超现实主义图像，艺术教育者不得不面对一个哈姆雷特式的终极诘问：在AI全面赋能的时代，我们为什么还需要艺术教育？人类艺术教育将走向何处？
5月29日，首届“中国当代艺术教育年展”在宁大科院尚林美术馆隆重开幕。此次展览由著名艺术理论家、中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长、中国文化艺术促进会副会长张晓凌策划，邀请蔡广斌、范勃、刘刚、高世强、李天元、金江波、于幸泽等7位艺术家参展。
作品的形态包括当代水墨、油画、版画、雕塑、装置、影像、综合材料、新媒体艺术以及新兴的生态艺术、脑科学艺术等，体系性地展示了中国当代艺术教育迈向未来的力量、信念与智慧。
张晓凌在策展前言中强调的三大表征——艺术与科技的拥抱、跨学科融合、文化形态的当代转换，在展览中得到了立体呈现。
它不再执着于技术与人文的二元对立，而是在承认技术必然性的前提下，重新定义艺术教育的不可替代性。当AI解决了“如何做”的问题，艺术教育要回应的则是“为何做”的价值追问。
在研讨会环节，一个共识逐渐清晰：未来的艺术教育可能更接近一种“元教育”——当机器已经掌握图像生成的技术能力，艺术教育不是教学生如何画得比AI更好，而是培养其建立价值判断的坐标系。
无限可能：AI时代的涌现与演变
步入展厅，李天元的《涌现》和《无题》立即构建了一个对话场域。
清华大学美术学院教授、艺术家李天元自2001年开始创作艺术与科学相关作品，曾与中国科学院卫星所、化学所合作创作“李天元肖像”，参加首届艺术与科学国际作品展，并获国际评委提名奖，是国内最先使用高科技手段进行创作的先锋艺术家之一。
《涌现》是他一直在创作的题材，宏观的天宇与一个个微小的人像同构一个不断“生成”中的画面，故意的模糊处理暗示了一个更为复杂的未来图景。
《涌现》李天元 300×380cm 画布油画 2025年
“蓬莱仙境”是古老的神话意象。上海大学美术学院教授、艺术家金江波的影像作品《元·蓬莱一》，借助数字语言的无穷计算力，将“石生”的概念与太虚之境融合，幻化出崇高的元宇宙蓬莱山水。
《元·蓬莱一》金江波 150×100cm 静态影像 2022年
《元·数荷》金江波 93×52.3cm 动态影像 2022年
一整面墙的《世间》气势宏大，色彩跳跃，充满想象空间。几十米长的距离，由来自芸芸众生的微生物细胞构成，而且还在不断的演变迭代中。
这组作品由同济大学教授、艺术家于幸泽和人工智能协作完成。据悉，作品源自10304张透射电子显微镜下的微生物图片数据集，经过预训练模型的3600次迭代，4小时采样制作，呈现出作品“世间”的图像生成模型，生成丰富多彩的可视化像素格，并进行了15秒循环播放，展现出人工智能无限的想象力和创意能力，更表现出共生世界中人工智能、数据科学和技术、人类与微生物之间的相互关系。
《世间》于幸泽 30台电视机(尺寸可变) 微生物图片数据集 2023年
元教育：未来艺术教育的核心
“心即理也”，一语道破天地万象的本源。中央美术学院教授、艺术家刘刚《心守安宁》用“中庸”的图案表现方式，来阐释凡事都从内心出发，讲求自省与内在的平衡，做到“诚于中，形于外”。不管无限扩大，永远守住自己的靶心。
《心守安宁》刘刚 80cm×360cm 纸本设色 2025年
广州美术学院教授、艺术家范勃的《背影》系列用解构网络神像，提取最具识别性的局部组合成新神像，以“远去的模糊身影”消除与原形象的距离。
《背影》范勃 160×120cm 布面油画 2024年
不管AI时代如何演变，中国美术学院教授、艺术家高世强用东方哲学来解读。他用影像作品《山水：终南》采用六折屏的中国传统屏风的形式。一方面是因为太平峪层层叠叠的瀑布给人一种行行复行行的深度体验，另一方面则是终南山“空谷幽兰”的隐逸意涵与“终南捷径”的传统说法，所形成文化方面的张力美感，更多是带来一种对人类未来的哲学思考。
高世强说：“不管AI发展速度如何超越人类文明的进程，还是与人类的关系强弱怎样变化，我都觉得没有必要去担心，人类的幸福感，首先还是来自内心，来自审美力，来自艺术带来的内心丰盈。”
《山水终南》高世强 六屏影像15分钟 2023年
华东师范大学美术学院教授、艺术家蔡广斌《图景·湖畔》系列由多幅纸本水墨、影像绘画组成，这些2020春开始“发生”的作品，持续地伴随着那些足以改变人的正常理解和生存方向的社会生活，“发生的图景从那一刻开始，驶向一个未知的远方”。
《图景·湖畔》蔡广斌 180×100cm(多幅） 纸本水墨、影像绘画 2022至2025年
首届中国当代艺术教育年展最珍贵的贡献，在于它超越了乐观与悲观的两极叙事。多位有影响力的艺术教育者的艺术实践，给出了一个充满辩证智慧的回应——不是简单的对抗或屈服，而是在技术的褶皱处寻找艺术感知力的新维度。
323AI导航网发布
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